摘要：
... 陈逸飞其人其作，浓缩了1970年代至1990年代中国时代精神的嬗变：他早早认识到全球化与市场经济秩序带给艺术的变化，并用眼与心，竭力把握住此种变化，并从中提炼出我们这个世代的核心视觉想象。
在陈逸飞逝世20周年之际，“时代逸飞：陈逸飞回顾展”于2025年4月26日在浦东美术馆开幕，这是迄今为止规模最大的他的个人回顾展。
“时代逸飞：陈逸飞回顾展”展览现场
1970年代，陈逸飞以《占领总统府》《黄河颂》等古典主义式画作蜚声国内画坛。这些作品，让人遥想起沙俄时期画家伊利亚·列宾的历史题材画作，如创作于1906年至1911年间的《1905年10月17日》。
《占领总统府》中，战士高高擒起的双手构成焦点，观者自然而然地留意到画家意欲强调的一对符号，即从他们手中冉冉升起的红旗，与左下角如同腐烂菜叶般颓然垂坠的另一面代表着旧日中国的旗帜，两者之间此兴彼落的对仗。如此拓印历史的决定性瞬间的方法，如此稳固、古典的三角形构图，亦见于列宾的《1905年10月17日》。彼时，为回应1905年的革命，沙皇尼古拉二世颁布了俄罗斯帝国的第一部宪法，承诺给予公民充分自由，并普及男性普选。
《占领总统府》
伊利亚·列宾，《1905年10月17日》，1907，莫斯科特列季亚科夫画廊收藏
于是，观众可以窥见，画作正中央一名正被人群托举的绅士，向众人展示着一条墨黑色的锁链，仿佛这条锁链是刚从民众身上取下来的一样。他前面，一位身着红裙的女子，高扬起一束艳红的花朵。1980年赴美之前的陈逸飞，其艺术风格，正是如同潜伏于历史地层之下的根茎一般，透过汲取俄式现实主义的养分，生长起来的。此种每每透过回溯过往来为当下正名的宏大叙事的现实主义，构成嗣后陈逸飞视觉艺术实践的基本要素之一。
“时代逸飞：陈逸飞回顾展”完整地展现了艺术家多年求索中的诸多变奏与插曲，主流及支流。作为“第一位从中华人民共和国到美国学习的艺术家”（《艺术新闻》杂志），陈逸飞的现实主义，在辗转海外过程中，透过亲炙西洋古典主义名作，如法国画家大卫在大革命前后的作品，变得如同大理石一般坚实而有生动的纹路，在工整的雕琢与经营下，不失灵动飘逸。
展览现场
《双桥（苏州）》
饶有趣味的是，经由对欧洲水乡威尼斯的写生，陈逸飞重新发现了哺育他、滋养他的江南地景。不过，出生于镇江、生长于上海的陈逸飞，并没有以自己地理上的故乡为依托，勾勒出这一场江南梦，而是另择一处文化故乡，即位于苏州昆山的周庄。
这是因为，工业化进程近乎永久地改变了故乡镇江的旧日风物，工厂的烟囱如同一根根蜗牛触角般，在现代化的疾雨之后，升了起来，惟有周庄保留下他童年的影子。由此，在他对周庄的细致描绘下，那殊为典型的江南想象诞生了。烟雨天气里，你撑把油纸伞，坐在乌篷船头钓虾子，顺便温一碗黄酒。船夫慢悠悠地摇船橹，你在船篷里枯灯下暂歇。夜里，你黑甜甜地睡了，只觉得水声一直在响，把你带到很远很远的地方。站在周庄的渡口，陈逸飞曾回忆自己告别镇江故乡时的场景，他说：“我家门口有一条大河直通向海，妈妈带我乘船，从这里离开故乡。”
这些融合印象派之诗性与古典派之严谨的画作，受到哈默画廊主人、美国西方石油公司董事长阿莫德·哈默博士激赏。哈默画廊由此成为陈逸飞在美国的经纪人，先后6次为其举办个人画展。1985年，哈默博士访问中国时，购买了陈逸飞的《家乡的回忆——双桥》一画，将之赠送给邓小平。这一事件让陈逸飞迅速在国际画坛成名，亦使周庄等江南水乡，成为中国人文化乡愁之所在。
“西藏”系列
《仕女与鸟笼》
但陈逸飞不只是一个善于从回忆中发掘灵感之矿脉的艺术家。当他深入异域他乡采风，抑或回溯到文化根系之中时，他同样能够在写实的基础上，发明某种熟悉而又异质的视觉想象。展览中所陈列的包括《山地风》《绿绿的草原》在内的“西藏”系列画作，正是如此。这些画作最吸引人的地方，乃是其呈现出的浮雕感。对牧民宽大皮袍上镶边的白色绒毛，陈逸飞采用厚涂法处理，使之有了随风鼓胀的质感。高原山风的流动，便由此被锚定于画框之中。
与之相对应的，则是《夜宴》《浔阳遗韵》《丽人行》为代表的海派风格“仕女”系列绘画。这些画作以超写实的细腻笔触，突显丝绸服饰的温润质感，并以平涂法弱化背景。伦勃朗式的朦胧光线笼罩其间。
陈逸飞雕塑《东方少女》
在油画领域取得成功之余，1992年，陈逸飞回国，在上海创办逸飞工作室，并以“大视觉，大美术”为指导理念，投身1990年代方兴未艾的中国文化娱乐产业，办杂志，做平面设计，创立服装、家居品牌，更涉足电影领域，先后拍摄《海上旧梦》《人约黄昏》和《逃亡上海》等电影。这也是为何，我们无法将陈逸飞的职业生涯，框定在单纯的油画艺术范畴之内。
有论者认为，以如此商业化的形式搭建其艺术版图的陈逸飞，已然转变为一名文化商人，抑或一位活在镁光灯下的文化明星。然而，那波西米亚人式，超脱于中产阶级平庸秉性之上的艺术家形象的构建，却是一个晚近的产物，是波德莱尔时代世纪末心态的遗存。艺术家的圣徒形象，本身就是被中产阶级社会反复咀嚼的消费品。经由对此种形象的推崇，文化资本被生产出来，以在品位层面形成某种阶级区隔。正如布尔迪厄所言，高级艺术所带来的“纯粹的愉悦当然天生就注定要变成道德杰出的符号，而艺术作品就天生注定要成为伦理优越感的测试，一种毋需争辩的提升尺度”。
陈逸飞导演作品《人约黄昏》
陈逸飞（1946-2005）
陈逸飞其人其作，却浓缩了1970年代至1990年代中国时代精神的嬗变：他早早认识到全球化与市场经济秩序带给艺术的变化，并用眼与心，竭力把握住此种变化，并从中提炼出我们这个世代的核心视觉想象。这也是为何，我们不单单因为其后期在商业上的成功而铭记之，更因为他在这个看似并不属于艺术的时代里，不懈地探测着艺术的景深，继而缔造出所谓“大美术，大视觉”。此刻，他仿佛回到了列宾，回到了俄罗斯巡回展览画派的艺术理想。他的艺术，应该是如同烛烬般的存在，那些都市中迷途的旅人，即使看不到它们，也暗暗为它们的温热和光亮所笼罩。
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